Meat Loaf um ótimo roqueiro esquecido e um ator mediano lebrado

Meat Loaf (ou Meatloaf) é um roqueiro estadunidense muito talentoso, cantor, compositor e músico com vários sucessos na sua carreira, com 13 álbuns de estúdio, sendo o primeiro lançado em 1971 e o último 2016. Mas eu acho que aqui no Brasil o Meat Loaf é mais conhecido como ator, para lembrar um teste rápido, é aquele jovem gordão, roqueiro e frequentemente desajeitado, por isso o apelido “meatloaf” (bolo de carne).

Uma das músicas de maior sucesso dele com a participação de Lorraine Crosby foi “I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)” (Bat Out of Hell II: Back into Hell de 1993), além das primeiras colocações em vários países, terminou o ano de 1993 em primeiro lugar na Autrália e Reino Unido, Canada em 10º e nos EUA em 36º, a USBillboard Hot 100 a classificou em 40º como melhor canção da década de 1990.

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Quem é mesmo esse branquelo Yellowman que canta reggae?

Não pense que eu fui preconceituoso no título acima, na verdade Yellowman ou Winston Foster é negro e jamaicano, que nasceu (pelo que se sabe) e foi criado em um orfanato em Kingston, capital da Jamaica. Sua condição de albino o fez sofrer vários momentos de preconceito desde muito novo, lhe fazendo crescer sozinho e encontrando na música o seu maior refúgio.

Ainda jovem Yelloman assumiu este apelido que ele ouvia tanto como nome artístistico, começou mostrando um grande talento para compor e interpretar reggae e principalmente dancehall (estilo jamaicano mais dançante sem preocupação com política e religião). Em 1979 ele ganhou o festival jamaicano Tastee Talent Contest que começou a revelar o seu talento irreverente para o mundo. Podemos dizer que ele era uma máquina de fazer músicas, lançando mais de cinco álbuns por ano.

Em 1983 ele é diagnosticado com câncer na garganta, os médicos estimam mais seis messes de vida, mas ele não se entrega, reduz drasticamente o trabalho e começa a fazer tratamentos até se curar. No final da década de 1980 e início da década de 1990 ele é diagnosticado com um câncer na pele superagressivo, que o faz se afastar novamente da música para tratamento até aproximadamente em 1996 quando ele extrai o tumor que ficava no rosto, próximo da boca, o deixando com o rosto desfigurado. Agora ele reduziu os seus trabalhos, voltando mais para o seu aprimoramento espiritual.

Hoje na Jamaica ele não é mais conhecido como Yellowman, mas como King Yellow um ícone mundial do estilo dancehall.

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Com a banda Fugees os sucessos voltaram arrebentando

A banda estadunidense de hip-hop Fugees lançou o seu primeiro álbum “Blunted on Reality” em 1994 com grande sucesso, ganhando um disco de prata e outro de ouro por 160.000 cópias vendidas somente nos EUA. Mas em 1996 quando lançaram o segundo álbum “The Score”, como dizem aqui, arrebentaram com a boca do balão, foram tantos prêmios que é cansativo somente e pensar de escrever, basta dizer que chegou em primeiro lugar e quase todo o mundo, e conseguiu a 58º posição do melhor disco da década de 1990 pela USBillboard 200.

Esse sucesso se deu principalmente pelas músicas próprias "Fu-Gee-La" e "Ready or Not", e pelas covers "No Woman, No Cry" imortalizada por Bob Marley (Live! em 1975) e principalmente por "Killing Me Softly" que foi também imortalizada por Roberta Flack (Killing Me Softly em 1973). A combinação da versão hip-hop interpretada por Wyclef Jean e Samuel Michel combinou tão bem com a versão R&B interpretada por Lauryn Hill, que ganhou o Grammy de melhor R&B, além de outro Grammy de melhor álbum de Rap do ano.

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A lendária banda Van Halen

Acho que a banda estadunidense Van Halen não precisa de maiores apresentações, até o pessoal mais jovem adoram essa banda. Desde o álbum debutante em 1978 até o último em 2012, eles sempre tinham pelo menos um grande sucesso em cada álbum, em cada álbum também eram inúmeros os prêmios que ganhavam.

Vale fazer uma observação, no último álbum “A Different Kind of Truth” de 2012 além dos membros fundadores Alex Van Halen (bateria), Eddie Van Halen (guitarra) e David Lee Roth (vocal), foi incluído o novo membro Wolfgang Van Halen (baixo) que é filho de Eddie Van Halen, entãoo acredito que ainda teremos muito mais Van Halen no futuro.

Entre todas as músicas da Van Harlen, eu particularmente prefiro o synthrock "Jump" (álbum 1984 de 1983), não diria que seja pela música, mas pelo momento, uma lembrança, é como eu digo que a sua música preferida não precisa ser a mais linda, mas pode ser aquela que vai te levar para reviver aquele momento mais maravilho.

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O grande azarão “One from the Heart” de 1982

Após a filmagem de grandes sucessos como “The Godfather”, “Apocalypse Now” e muitos outros que tinha a violência em comum, o cineasta Francis Ford Coppola surpreendeu a todos em 1982 ao filmar “One from the Heart” (O Fundo do Coração) que era um drama romântico simples, com poucos personagens (somente dez), um enredo bem cotidiano e sem nenhum astro no elenco. Antes da estreia muitos críticos já declaravam o fracasso, alguns diziam que era um capricho de Coppola.

E de certa forma era verdade, Coppola desejava fazer um filme bem diferente dos que ele havia feito, mas ele tinha duas preocupações, ele achava que o enredo seria comovente se ele conseguisse uma ótima fotografia e a música da melhor qualidade possível.

Então para assumir a direção e trilha sonora ele convidou o experiente compositor e músico Tom Waits, que por sua vez convidou na época uma das maiores cantoras pop românticas Crystal Gayle. Os dois juntos gravaram uma das trilhas sonoras originais e românticas de maior sucesso até hoje do cinema.

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O álbum de Simone “Ao Vivo no Canecão” foi um ícone da nossa história

O álbum de Simone “Ao Vivo no Canecão” de 1980 é sem dúvida um dos maiores sucessos dela assim como é um dos maiores sucessos da música brasileira, mas eu diria também que foi um ícone da nossa história recente. Com músicas que foram todas voltadas para o movimento “Diretas Já”, principalmente “Pra Não Dizer Que Não Falei de Flores”, na época o álbum dela era tocado principalmente em dias de comício, lembrando para os brasileiros a nossa necessidade redemocratizar o Brasil.

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Quanta saudade da baiana Simone!

Simone é sem dúvida uma das maiores cantoras brasileiras de todos os tempos, mas para a nossa infelicidade as aparições dela são cada vez mais raras. Um dos melhores sucessos dessa magnifica baiana foi “Revelação”, e o dueto que ela fez com Fagner com essa música ficou majestoso. Infelizmente eles nunca gravarão juntos em estúdios, foi somente em uma apresentação pública de 1º de maio em 1980, sem uma boa qualidade de imagem e áudio.

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Leo Sayer gravou a melhor “Unchained Melody”

Sem dúvida a melhor versão e interpretação para “Unchained Melody” (aquela do filme “Ghost”) é de Leo Sayer, lançada em 1986 como compacto promocional, ´hoje somente é encontrada nas coletâneas.

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Leo Sayer e sua fase Disco

O inglês Leo Sayer desde o início da carreira marcou com as suas Balladas Pop e principalmente com os Soft Rock, mas ele também deixou a sua marca na era Disco, assim como “You Make Me Feel Like Dancing” (Endless Flight de 1976), que conquistou boa parte do mundo, até nos EUA onde com o seu Disco europeu cadenciado chegou a conquistar a 1º colocação da USBillboard Hot 100 e finalizou aquele ano na 13º posição.

#Detalhe: em 1976, então eu estava com 12 anos, jurava que era um casal que contava essa música.

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A banda belga Technotronic foi a renovação da música eletrônica dançante

A banda belga Technotronic foi uma das que renovaram ao juntar dois estilos que também davam os seus primeiros passos no final da década de 1980, a eletrônica e o Hip-hop. Um dos seus primeiros e maiores sucessos foi "Pump Up the Jam" (Pump Up the Jam: The Album de 1989) trouxe uma batida forte e sempre ritmada para as pistas de danças de todo o mundo, lhe garantindo as primeiras colocações principalmente nos países europeus, na USBillboard Hot 100 terminou na 13º posição.

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Alicia Bridges ama das divas do Disco estadunidense

A estadunidense Alicia Bridges é considerada uma das divas do Disco, principalmente devido ao seu sucesso “I Love the Nightlife (Disco 'Round)” (I Love the Nightlife de 1978), a qual esteve nas primeiras colocações em todo o mundo e terminou o ano na 64º posição da USBillboard Hot 100 e 70º da USCash Box. Em 1994 voltou a fazer sucesso quando participou da trilha sonora do filme “The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert” (Priscila, A Rainha do Deserto).

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Você conhece John J Mellencamp?

John J Mellencamp nasceu em 1951 nos EUA, cantor e compositor, em 1976 assumiu o nome Johnny Cougar e gravou seis álbuns (Chestnut Street Incident A em 1976, A Biography em 1978, John Cougar em 1879, Nothin' Matters and What If It Did em 1980, American Fool em 1982 e The Kid Insideem 1983). Já em 1983 ele trocou o nome para John Cougar Mellencamp e gravou mais quatro álbuns (Uh-huh em 1983, Scarecrow 1985, The Lonesome Jubilee em 1987 e Big Daddy em 1989). Em 1991 ele mudou novamente o nome, agora assumindo John Mellencamp ele gravou mais treze álbuns (Whenever We Wanted em 1991, Human Wheels em 1993, Dance Naked em 1994, Mr. Happy Go Lucky em 1996, John Mellencamp em 1998, Rough Harvest em 1999, Cuttin' Heads em 2001, Trouble No More em 2003, Freedom's Road em 2007, Life, Death, Love and Freedom em 2008, No Better Than This em 2010, Plain Spoken em 2014 e Sad Clowns & Hillbillies em 2017).

Uma das músicas de... De John J Mellencamp que fez sucesso foi "Jack & Diane" (Jack & Diane de 1982), alcançando as primeiras colocação na USBillboard Hot 100 e na Cashbox Magazine - Mesmo no próprio clipe está assinado como John Mellencamp, na verdade esse disco foi lançado por Johnny Cougar.

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O tema inesquecível da série de tv S.W.A.T.

Nesta semana estreou o remarque da série policial S.W.A.T. que fez muito sucesso em 1975/76 nos EUA (acho que aqui foi na mesma época), foi muito bom e recomendo. Mas não estou aqui para falar da série, mas da música tema que é a mesma da série original e é contagiante, é o Disco “Theme from S.W.A.T.” com a performance de Rhythm Heritage e autoria de Barry DeVorzon.

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The Beach Boys e "Kokomo" (Cocktail Soundtrack de 1988)

Em novembro de 1988 a banda californiana de pop surf The Beach Boys alcançou com "Kokomo" (Cocktail Soundtrack de 1988) a primeira colocação na USBillboard Hot 100, onde permaneceu durante 28 semanas e finalizou o ano na 42º posição.

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Um grande sucesso da banda Silver Convention somente de 1975/1978

Essa é para o clube dos +50, quem lembra da banda alemã (na época ocidental) de Euro disco Silver Convention? Tiveram poucos discos lançados, eu era muito pequeno, mas eles tinham alguns bons hit que tocaram até o início da década de 1980. Uma das músicas que eu mais lembro e que fez mais sucesso foi “Fly, Robin, Fly” (Save Me de 1975), que ficou em 14º lugar na USBillboard Hot 100.

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Four Tops uma banda recordista de tempo juntos com muitos sucessos

A banda estadunidense Four Tops é sem dúvida uma das recordistas em permanecer ativas com a mesma formação e com sucesso mundial, isso não é somente eu que estou dizendo, até a enciclopédia eletrônica Wikipedia garante isso. Os estudantes secundaristas da escola pública Levi Stubbs, Abdul "Duke" Fakir, Renaldo "Obie" Benson e Lawrence Payton se juntaram para formar o grupo “Four Aims” em 1953, e em pouco tempo depois ao assinar com a primeira gravadora, tiveram que mudar o nome do grupo para Four Tops afim de evitar de serem confundidos com outro grupo vocal Ames Brothers.

Em 1963 assinaram com a Motown Records, chegando rapidamente ao grupo de elite da então gigante da música negra estadunidense. Com o auxílio dos compositores renomados da gravadora como Brian Holland, Lamont Dozier e Eddie Holland (Holland-Dozier-Holland), já a partir de 1964 o grupo Four Tops comecaram aparecer nos primeiros hits dos EUA, e sucessos como “I Can’t Help Myself” e  “Reach Out” de 1965 e 1966 foram as suas primeiras a conseguir a primeira colocação na USBillboard.

O primeiro a falecer do grupo foi Lawrence Payton em 1997, depois Renaldo “Obie” Benson em 2005 e por último Levi Stubbs em 2008, restando somente com 81 anos Abdul “Duke” Fakir liderando o grupo até a presente data.

Um dos primeiros e maiores sucessos do grupo foi “Reach Out I'll Be There” (Reach Out de 1967), chegando a ocupar a primeira colocação na USBillboard Hot 100 e finalizando na 4º posição no ano.

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O sucesso de Stevie Wonder "Part-Time Lover" de 1985

Em 1985 a música de Stevie Wonder "Part-Time Lover" (In Square Circle de 1985) conseguiu ficar em primeiro lugar na USBillboard Hot 100 durante 22 semanas.

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